A Arte sempre está presente na vida e na história de cada um. Ela possibilita, improvisar, transformar, ir além do imaginário.
Símbolo da Pedagogia
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“A arte capacita o homem para compreender a realidade e o ajuda não só a suportála,
como transformá-la, aumentando-lhe a determinação de torná-la mais humana e
mais hospitaleira para a humanidade”.(FISHER,Ernst,2002,p 57)
Arte manifestada através de calicatura
O importante é ver e ler o mundo através da Arte.
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Arte Manifestada através da fotográfia
Fotografia do pai da pedagogia Contemporânea
Rouseau: o pai da Pedagogia contemporânea
Jean-Jacques Rousseau, um filósofo de língua francesa ( nascido em Genebra, em 1712), transformou a história da pedagogia em pleno século XVII, operando uma “Revolução Copernicana”, na qual a criança passara a ser o centro da reflexão pedagógica, com uma nova imagem: de boa e pura, e sendo articulada em etapas sucessivas, desde a primeira infância até a adolescência.
Registrar já faz parte da humanidade, desde o homem primitivo. Incentive seu aluno a registrar oque ele viu na escola, na sociedade e no mundo. Construir através das lentes seu próprio registro.
Arte Visual- Retratação do Professor na Atualidade
Arte é trilhar rumo ao mundo de criações, o professor deve incentivar e despertar em seu aluno o desejo de se manifestar.
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Reportagens de atividades de Arte, envolvendo professores e alunos.
E a arte do aluno?
Isabel Marques e Fábio Brazil*
Novela é arte? Propaganda é arte? Gibi é arte? Videoclip é arte? Dança da moda é arte? Baile funk é arte? Rock-garagem é arte? Grafite é arte? Coral da igreja é arte? Pagode é arte? Artesanato é arte? Manifestação popular é arte? O que vem pelas mídias e o que está na rua, é arte? - Independente das respostas que tenhamos para essas questões, é importante pensarmos como o nosso aluno as responderia.
Raramente nos perguntamos sobre a arte do aluno. A arte que o aluno traz para a escola. - O que fazer com ela? Afinal, é arte?
O aluno traz arte para escola o tempo todo. Traz, faz, aprecia e consome arte nas salas de aula, nos corredores, no pátio e na porta da escola. A arte dos alunos está sempre presente: está na forma como se vestem e como se movimentam; está no que falam, no que comentam, cantam e escutam; está no gesto, no traço, numa cor ou num ritmo; está numa palavra, frase ou gíria. A arte dos alunos está nas capas dos cadernos, nas camisetas, nas mochilas, na cor e corte dos cabelos, nos sons dos celulares, nos rabiscos nas carteiras, nas paredes e nas mensagens nos banheiros. O que fazemos com tudo isso?
Afinal, os detentores do “saber em arte” socialmente reconhecidos - artistas, professores e críticos - respeitam, dialogam e conhecem a arte que seu público-alvo produz, pensa e consome?
Em geral, a escola é impermeável à arte que vem dos alunos. Ela não é objeto de valorização, compreensão, problematização ou sistematização por parte dos professores. Nesse sentido, é possível estabelecer um importante paralelo entre a relação dos professores com a arte dos alunos e a visão que alguns artistas têm da função do público no sistema da arte.
Qual a importância, para o artista, do repertório de obras e conceitos de arte que o público possui? Deve o artista preocupar-se com isso? Deve buscar um diálogo com o público e seu repertório? É interessante a inclusão do público no diálogo interno do artista enquanto cria? A liberdade de criação incorpora a ignorância em relação à fruição? A dialogicidade, conceito cunhado por Paulo Freire, bastante conhecido na literatura pedagógica, que convida o professor a dialogar com o aluno interessa ao artista? Vale perguntar ao artista e ao professor: é importante saber o que o público-aluno traz como idéia de arte, expectativas em relação a trabalhos e conhecimento de arte?
São muitas e complexas as relações envolvidas no circuito artista-obra-público em nossa sociedade, vão do processo de marginalização da arte e do artista à sua transformação em produto e mão-de-obra na indústria do entretenimento, vão da vitalidade da cultura à transformação do fruidor em consumidor. Negando essa complexidade, tanto a indústria do entretenimento quanto alguns artistas e críticos crêem apenas numa cisão insuperável entre o público e a arte, acreditam respectivamente que “arte não vende” ou que procurar o público é “diminuir a arte”.
É crença comum a vários segmentos do sistema da arte que só existem mesmo duas possibilidades: alimentar a fome de arte do povaréu com clichês distribuídos pela indústria do entretenimento ou enclausurar-se nos guetos e meios acadêmicos e praticar monólogos impenetráveis. Dentre as múltiplas faces que a criação de arte assume em nosso meio social, essas duas possibilidades opõem-se e complementam-se, pois nascem dos mesmos pressupostos.
Uma face é composta por toda uma produção autoproclamada “arte para o povão”. Nesse contexto, encontra-se, alicerçada no pragmatismo da “lei de mercado”, a indústria do entretenimento. Sendo uma indústria, foca prioritariamente o consumo e necessita da repetição de clichês e produção em massa para sobreviver; assim, a pesquisa, a interlocução, a experimentação e o conhecimento em arte perdem importância diante do valor de compra e venda. A indústria do entretenimento, movida por leituras simplistas da sociedade, apregoa ser e fazer o que “o povão gosta” e apóia-se no pressuposto discutível da ignorância do público para produzir e vender uma arte adequada ao público e à sociedade que acredita existir e deseja padronizar.... Leia mais em:
https://www.cartamaior.com.br/?/Editoria/Midia/E-a-arte-do-aluno-/12/10875
Trabalho de Arte Urbana - professor Márcio e alunos
Trabalho de Arte Urbana - professor Márcio e alunos
Arte na escola tem o papel de fazer o aluno criar, pensar, sentir e se manifestar, através das linguagens.
https://escolageneralrondon.blogspot.com.br/2012/10/trabalho-de-arte-urbana-professor.html
Trabalho de Educação Artística do Bimestre Arte Barroca e Moderna-professor Rubens Claudio
Trabalho de Educação Artística do Professor Rubens Claudio, releituras e criações a partir de materiais variados.
A aula de Arte facilita identificar as habilidades e a criação do aluno. O professor é parte fundamental desse processo.
https://jornalista-codigoslinguagens.blogspot.com.br/2011/06/trabalho-de-educacao-artistica-do.html
